عبد الغني النحوي

عبدالغني النحوي فنان فلسطيني من دولة الإمارات العربية المتحدة. تنطلق أعماله غالبًا من ممارسات يومية بسيطة كالمشي وركوب الدراجة والتأمل، حيث يقوم بجمع الشذرات والمقتنيات، منصتًا إلى كيفية تفاعل الأشياء الملتقطة وبقايا العمران مع محيطها، وكيف يمكنها أن تترك أثرًا أو تحدث تغييرًا أو تقاوم سياقها. ومن رحم هذه اللقاءات تولد تركيبات فنية تتشكل عبر الإصغاء الحاد للتفاصيل والأنسجة المهمّشة والمنسية. في السنوات الأخيرة، عاد عبدالغني إلى استحضار هذه الحركات بالتعاون مع شركاء عبر دراسات أدائية، متسائلًا: كيف يمكن للحركة أو السكون أو التجربة المكانية أن تكون بذاتها شكلًا من أشكال الإبداع؟ ويحتل التعليم موقعًا جوهريًا في ممارسته، إذ يسعى إلى بناء فضاءات معرفية يكون فيها الإصغاء فعلًا من أفعال الخلق.

وعلى مدى العقد المنصرم، قدّم عبدالغني مداخلاته الفنية في مساحات عامة وخاصة، من قاعات العرض والمعارض إلى الورش النقدية والدروس التطبيقية. وقد امتد نشاطه التعليمي من استوديوهات النحت إلى الصفوف الدراسية في مدارس ،(RISD) في معهد رود آيلاند للتصميم مدينة سنترال فولز، وصولًا إلى البرامج المجتمعية في أبوظبي. ومن خلال هذه التجارب المتنوعة، صاغ مقاربات تمزج بين استكشاف المادة والإيماءة والانتباه الجماعي. وما يزال يواصل بحثه في كيفية التقاء عمليّات الإبداع والتعلّم والإصغاء ضمن سياقات وجماهير متباينة.

آنا إسكوبار سافيدرا

وُلدت آنا إسكوبار سافيدرا في كولومبيا ونشأت فيها. وبعد أن قضت ستة عشر عاماً من العمل والإقامة في إيطاليا وفرنسا، استقرت في دولة الإمارات العربية المتحدة منذ عام 2020. تمتاز ممارستها الفنية بتداخل التخصصات بين الفن والحِرف، حيث تستند إلى خبرتها في النسيج وصياغة المعادن لتستكشف الروابط المادية والوجدانية بين الإنسان والأشياء. وتتطرق أعمالها إلى موضوعات إنسانية شاملة مثل الوجود والهوية والهجرة، إضافةً إلى الطقوس المرتبطة بالحياة والموت.

تحمل آنا درجة الماجستير في الفنون البصرية، مع تخصص في الأشياء والمجوهرات والثقافة المادية، ضمن برنامج مشترك بين مؤسسة MASieraad في أمستردام وكلية PXL-MAD للفنون في هاسلت – بلجيكا. قدمت آنا أعمالها في دولة الإمارات في كل من: متحف الشارقة للفنون، السركال أفنيو، فاوندري، مركز بروكفيلد، تشكيل، وبيت الممزر. ومؤخراً اختيرت للمشاركة في برنامج التطوير الفني لمَجمّع 421 في أبوظبي، ما أتاح لها إقامة أول معرض فردي مؤسسي في مايو 2025.

كما تمت دعوتها لعرض أعمالها في كولومبيا والأرجنتين والصين وأستراليا والولايات المتحدة، إضافةً إلى عدد من المدن الأوروبية.

أرنولد باريتو

وُلد أرنولد باريتو عام 1996 في الهند، وهو فنان متعدد التخصصات تمتد ممارسته بين التصوير الفوتوغرافي والطباعة وصناعة الكتب. تستكشف أعماله موضوعات الهوية والفضاء والتوق، مع تركيز خاص على التجارب الشخصية. يعمل باريتو بشكل أساسي بالعمليات التناظرية، مُبرزاً الطابع الحسي لصناعة الصورة والألفة الصامتة للمطبوعات، مستنداً إلى مادية الخامات في دعوة للتأمل والتفاعل البطيء.

حصل باريتو على درجة البكالوريوس في الفنون الاستوديو (تصوير فوتوغرافي وتصميم غرافيكي) من جامعة ولاية نيويورك في بلاتسبورغ عام 2019. تعاون خلال مسيرته مع فنانين ومؤسسات ثقافية ومبادرات مجتمعية. ومنذ عام 2022، يُدرّس ورش عمل في التصوير التناظري في "جلف فوتو بلس" بدبي. وفي عام 2023، كان ضمن الدفعة العاشرة من برنامج سلامة بنت حمدان آل نهيان للفنانين الناشئين في أبوظبي. كما عُرضت أعماله في معارض جماعية في الولايات المتحدة والإمارات العربية المتحدة.

فاطمة أوزدينوفا

وُلدت فاطمة أوزدينوفا في قراتشاي – تشيركيسيا بالاتحاد السوفيتي السابق، وهي فنانة متعددة التخصصات تمتد ممارستها بين النحت والأداء والكتابة والتجريب الصوتي والممارسات التفاعلية وغيرها. تنشغل فاطمة بفكرتين متقاطعتين: الحديقة باعتبارها فضاءً للاستكشاف ومجالاً روحياً ومصدر إلهام، والتخييل كمنهجية لإنتاج الأعمال الفنية.

حصلت فاطمة على درجة الماجستير في النحت من الكلية الملكية للفنون في لندن، المملكة المتحدة، وهي خريجة برنامج "سلامة بنت حمدان آل نهيان للفنانين الناشئين" (SEAF) بالشراكة مع كلية رود آيلاند للتصميم في بروفيدنس، الولايات المتحدة. كما كانت أول فنانة تنال منحة "البُردة" من وزارة الثقافة والشباب في أبوظبي، وتعيش وتعمل حالياً في الشارقة.

عُرضت أعمال التكروري في العديد من المحافل الفنية حول العالم، بما في ذلك منتدى شلوسبلاتز في سويسرا، ومركز الفن المؤقت في آيندهوفن، هولندا، والسركال أفنيو في دبي، الإمارات العربية المتحدة، ومتحف ماري ولي بلوك للفنون في إيفانستون، الولايات المتحدة الأمريكية.

ندى الموسى

وُلدت ندى الموسى عام 1999، وهي فنانة فلسطينية وكاتبة مبدعة مقيمة في أبوظبي. تتناول ممارساتها الفنية مواضيع الذاكرة وتشكيل الهوية واللعب، مستخدمةً الوسائط المتعددة والتصوير الفوتوغرافي والكتابة الإبداعية. تستلهم ندى أعمالها من تراثها الفلسطيني، ومن رغبتها في حفظ الذاكرة وتوثيق قصص الشتات. تخرجت ندى من جامعة نيويورك أبوظبي عام 2021 في تخصص الأدب والكتابة الإبداعية، وشاركت في إقامة VICE التي نظمتها فرقة فنون الأداء Exit 11 (2022)، كما استفادت من برنامج إرشاد فني تحت إشراف نجوم الغانم (2023)، وبرنامج Spectrum: المصورون المقيمون في منارة السعديات (2024). نشرت ندى أعمالها في عدد من المنصات والمجلات، منها: كورنيش، مزنة، Strange Horizons، Sekka Magazine، وPostscript Magazine.

نغم حموش

نغم حموش هي فنانة سورية ألمانية عابرة للتخصصات تقوم ممارساتها الفنية على فن الطباعة ليس بوصفه وسيط فحسب، بل كلغة مستقلة بذاتها للتعبير عن الأفكار والمفاهيم وتجسيدها. حصلت نغم على درجة البكالوريوس في مجال الفنون الجميلة (تخصص الحفر والطباعة) من جامعة دمشق عام 2013 ، ثم أكملت دراستها في ألمانيا وحصلت على درجة الماجستير في برنامج "الفن في السياق" من جامعة برلين للفنون عام 2022 تركز نغم في أعمالها على تطوير مشاريع فنية تفاعلية تشاركية، مع اهتمام كبير بالوساطة الفنية و التعليم . تتناول في أعمالها مواضيع مثل النوع الاجتماعي والهوية والانتماء والنسوية.

تمزج نغم في ممارساتها الفنية بين فن الطباعة وغيره من أشكال الفنون المعاصرة، مثل عروض الأداء والأعمال التركيبية، وتستكشف من خلال أعمالها مفهومي التكرار وإعادة الإنتاج بوصفهم أدوات فكرية تعكس آليات الذاكرة وإيقاع الجسد والتجربة المعيشة. وهي ترى في الطباعة فعلاً رمزياً و طقس يُفسح المجال للتأمل الشخصي والجماعي.

إلى جانب عدد كبير من المراكز والمؤسسات الثقافية الأخرى ومن خلال ممارستها متعددة المجالات والمشتبكة مع القضايا الاجتماعية، تبتكر نغم فضاءات تفاعلية يلتقي فيها فن الطباعة مع الأداء والمشاركة، لتفتح باب التساؤل حول آليات الذاكرة وإيقاعات الحركة ومعاني الانتماء.